Bildanalys - Tamara de Lempicka

Bilden har gjorts av Tamara de Lempicka och är ett självporträtt. Den föreställer henne själv sittandes i en bil. Det finns såklart bara en person i bilden, och jag tycker att hon ser väldigt avslappnad och cool ut. Bilden ger mig en lugn och faktiskt lite kall känsla. Detta beror nog på bilens ”kalla” blåa färg. Kvinnan i bilen har på sig en jacka när man granskar bilden närmare. Det gör att man tror att omgivningen vi inte ser är kall. Anledningen att bilden gör mig lugn är kvinnans ansiktsuttryck. Hon ser, som jag har sagt, väldigt avslappnad ut vilket är därför jag hellre skulle se en lugn omgivning framför en kaotisk omgivning som t.ex. ett trafikkaos.

Konstnären har arbetat med förhållandet mellan ljus och skugga. Solen borde vara ljuskällan som ger kvinnans ansikte och kropp en ljus nyans. Men om man tittar till vänster om kvinnans huvud ser man mörkare färger. Det tyder på att en ljuskälla finns till höger. (Från vårt håll) Förhållandet mellan ljus och skugga spelar ändå en roll då bilden blir mer levande med ljusskillnader i bilden. Bilden kallas ”Tamara in the Green Bugatti” vilket säger precis vad bilden ska föreställa. En kvinna i en grön Bugatti. (bilmärke) Titeln säger endast vad bilden föreställer med fem ord.

Situationen på bilden skulle kunna utspela sig i dagens Sverige, men den här bilen blir väldigt svår att hitta idag. Bilen är en väldigt gammal modell av Bugatti. Bilen på bilden kanske skulle bytas ut mot en nyare och sportigare modell. (De som görs idag) Kvinnan bär en slags hjälm som ser ganska omodern ut, men själva situationen hade enkelt kunnat återskapas.

Bilden är ett självporträtt och syftet med bilden är antagligen att visa vem hon var. Hon ville också visa sin udda stil. Jag har kollat på andra bilder av samma konstnär och ser att hon nästan bara har bilder på kvinnor. Bilderna är dock olika, kvinnor med olika kroppsformer, fattiga kvinnor, rika kvinnor mm. Det känns som om hon vill skildra verkligheten.

Jag tycker, som sagt, att bilden ger en lugn och kall känsla. Jag får en känsla av att det är länge sedan bilden gjordes vilket är korrekt. En sak jag inte riktigt förstår är vad det som är bredvid kvinnan i sätet ska föreställa. Det ser ut som om hennes jacka blåsts upp eller något liknande. Men nu när jag kollar en gång till får jag en känsla att kvinnan ligger i bilen. Att det är hennes ben som är bredvid henne. Men det känns heller inte riktigt rätt. Det kan vara en del av hennes sjal som hänger ut. Det är det som jag tror är mest troligt, men jag är inte säker.

Denna konstnär kallas Tamara de Lempicka men heter egentligen Maria Górska. Hon föddes i Polens huvudstad Warszawa år 1898, men växte upp i Moskva. Hennes föräldrar var rika och hon var bortskämd, men hon var också viljestark och modig. När hennes syskon blev avporträtterade av en berömd konstnär förklarade hon att hon kunde måla mycket bättre porträtt än så, vilket visade sig vara sant.

 Hon utvecklade en självständig stil som ibland kallats ”mjuk kubism”.

Bilen är en gammal modell vilket tyder på att bilden är gjord på den tid hon levde. Hennes ”hjälm” ser heller inte modern ut.

Bilden gjordes år 1925.

// Simon Dahlöf 9A

Frida Kahlo

Bildanalys

                                                                                
                                                                  Frida kahlo 1907-1954

Under det här arbetet med blid så har jag målet ett portträtt av en av en konstnär som heter Frida Kahlo som har målat sig själv. När jag har jobbat med själva bilden så har jag skissar med blyerts som jag sedan har färgat med färg.

När jag tittar på bilden så tänker jag helt annorlunda, jag tänker först på att bilden inte är verklig, den ser rätt konstig ut, inte som en vanlig bild. Vad jag tycker att det föreställer så är det ett porträtt av en kvinna, en kvinna som inte ser frisk ut, hon ser väldigt tråkig ut. Samtidigt så har hon manliga figurer i ansiktet, det ser man direkt när man ser målningen. Man ser att hon har mustasch, det är ju något som inte är så vanligt hos kvinnor, det är därför man kan tänka lite annorlunda om henne.

Det hon tittar på är ju bara helt rakt fram, det är ingen hon tittar på, och det är ingen som tittar på henne, hon är helt ensam. Men vad som finns runt henne är djur och växter. Det sitter en apa och en katt på hennes axlar, och ingen annan. Och runt om henne så finns det en djungel med massa växter. Så om man kollar på vad jag tänker på så tror jag att hon inte tänker på något, en helt vanlig kvinna som är i djungeln. Men runt om henne så är det lite annorlunda, om man kollar på hennes hals så sitter der massa taggar som gör att hon blöder, när man tittar på detta så ser det ut som att hon inte bryr sig om det alls, att hon inte känner av något. Även om det blöder och sticks jättemycket.

Om man kollar på hur ljuset är så tycker jag att det är jättebra. Själva konstnären har lagt ut ljuset över hela bilden, man ser att hon inte har arbetat med skuggan så mycket. Om man tänker efter så behövs det faktiskt inte så mycket skugga i bilden, men ljuset är viktigt, det är ljuset som gör att man ser allt, speciellt när det ska vara starka färger. Då ser man alla detaljer som ska vara med i bliden, därför tycket jag att det är ett jättebra jobb.

Om man kollar på om bilden skulle kunna utspela sig idag så blir det helt fel och konstigt. Tittar man på bilden så ser det väldigt gammaldags ut, det ser inte ut att hon kommer från 2012. Hennes kläder och hennes utseende ser ut att komma från 100 år sedan, man ska också tänka på när bilden gjordes, den gjordes ju för över 70 år sedan. På den tiden ändras ju det mycket.

Vad jag tror varför bilden gjordes är ju först att hon ville göra ett porträtt av sig själv. Frida Kahlo fick ju problem, hon hamnade ju i bilolycka och skadades, det var då hon började måla. Vad jag tror är att bilden ska visa hur en människa skadas och inte bryr sig. Även att bilden ska visa en människa i olika kön. Det finns massa olika saker att tänka på när man ser bilden, den kan alltså handla om massa olika saker och anledningar.

När jag tittar på det här konstverket så tycker jag konstnären har gjort ett bra jobb, hon har använd olika saker från naturen, det är en människa, djur och växter som har skapat en bild. Det är detta som är bra, hon har gjort att allt passar tillsammans som skapar en fin bild. Drför tycker jag att bilden engarerar mig. Konstnären har även användt känslor med färgerna som finns i bilden, alla detaljer har rätt färg som skapar en glad och härlig färglad bild. Det enda problemet med bilden är att själva kvinnan ser tråkig ut, även att hon inte är så vacker.

När jag tittar på den här bilden så tänker jag inte på så jättemycket, när jag ser bilden tänker jag på en kvinna som inte lever så bra, en kvinna som har massa problem med livet. Hon ser ut som en kvinna som arbetar mycket, och som lider samtidigt. Om man kollar på mina minnen så finns det inte så mycket, det enda minnet jag har är när jag såg en film om kvinnor i asien. Kvinnor som arbetade och som levde som slavar. Samtidigt så tog inte kvinnorna om sig själva, de fixade sig inte och såg ut som män.


Om man ska jämföra den här bilden med andra bilder så finns det inte så mycket att jämföra med. Jag har aldrig sett en likanade bild som den här i hela mitt liv. Men det finns en bild, och det är en väldigt berömd bild som är målad av en av världens kändaste konstnärer, det är Mona Lisa som är målad av Leonardo Da Vinci. När jag tittar på Mona Lisa så tänker jag också att det finns en man någonstans i ansiktet, därför tycker jag att de har likheter. Och om man kollar på vad andra tycker om bilden så tycker de exakt samma sak, de tycker också att kvinna ser tråkig ut och ser manlig ut, så man ser ju att folk tänker samma sak när de ser bilden, det syns ju tydligt, men det är bra, då har konstnären visat så att folk tycker samma och att de ser saker tydligt.


Fakta om bilden:

Bilden är målad av konstnären Frida Kahlo som är född den 6 juli år 1907 och dog den 13 juli år 1954, alltså blev hon bara 47 år gammal. Frida Kahlo är från Mexico, alltså är hon en mexikansk konstnär, därför ser hon lite annorlunda ut på bilden. Frida Kahlo har haft en svårt liv, under året 1925 så hamnade hon i bilolycka som gjorde att hon fick problem med sitt liv. Hon fick svåra skador i kroppen som påvekade henne mycket, även mycket med målandet. Men hon har gjort massa utställningar och porträtt som har blivit kända, dessa porträtt är faktiskt inte helt vanliga porträtt, dessa porträtt är gjorda av henne själv, de visar henne, alltså gör hon massa självporträtt av sig själv. Det hon visar med sina bilder är att hon visar hennes liv, hur hon lever, en av dem handlar om hennes liv med sin man.

Frida Kahlo har inte bara målningar, det som är häftigt är att efter hennes död så blev hon känd, det var under 80-talet hon blev berömd med sina målningar. Man har till och med gjort böcker och även filmer om henne, så hon var ju rätt känd och även en rätt omtyckt konstnär.

Bilden som jag har jobbat med är en självporträtt som gjordes under året 1940, alltså är bilden 72 år gammal. Och den här bilden är målad av olja på en duk.


                                                                                                      //Benjamin Zeino 9A

The mafia

Min bildaffisch är klar, och jag blev klar med den för några veckor sedan. När jag började jobba med den här bilden så blev det  svårt, det var svårt att hitta bilder som skulle passa till mig, och det gäller då filmen Crank. Det fanns inga bra bakgrundsbilder som skulle göra så att bilden skulle se bra ut. Så jag tänkte något annat, jag tänkte på en annan film ,filmen heter scarface och är gjord av en känd skådespelare som heter Al paccino. När jag tänkte göra affischen så tänkte jag exakt som scarface. Jag gjorde en likadan bakgrundsbild, och det gjorde jag på photo filtre, sedan tog jag en bild på mig själv, och lade mig själv i affischen, sedan ändrade jag färgen på mig, smtidigt skrev jag en text och rubrik till bilden. Och då flyttade jag över det till photo shop där jag ändrade lite grejer, jag gjorde så att bilden blev helt anorlunda. Och såklart ändrade jag också namnet på filmen, jag gjorde så att filmen heter The mafia eftersom filmen handlar om en man ( jag) som hänger med ett gäng som går runt och dödar andra gäng, alltså är filmen  äcklig som innehåller mycket våld. Om man kollar på genren så är det både en action och en kriminell film.

Den här bilden har jag jobbat rätt mycket med, det ser enkelt ut, men det krävs väldigt mycket arbete, man måste vara försiktig när man jobbar ibland. Men om man kollar på hur mycket jag har satsat så har jag satsat rätt mycket. Om man kollar på hur mycket jag har satsat för betyget så har jag faktiskt satsat på det högsta, och jag hoppas att det går bra.

                                                                                     //Benjamin Zeino 9A

Inför affisch

Detta är en bild, eller affisch som kommer från filmen Crank. Och Crank är en action film som är känd i USA. Jag valde denna bilden eftersom jag gillar action filmer, och på det sättet bilden visas är häftigt, han står med kostym och en pistol i handen, det ser så häftigt ut. Och själva namnet på filmen stor mitt i allt, det ser mycket bra ut. Denna bilden har inspirerat mig mycket, och jag tror att den kan hjälpa mig att göra en mycket bra affisch. Och det är för att det är exakt såhär jag vill att min affisch ska se ut.

                                                                                                                  //Benjamin Zeino 9A

Bildanalys - Thierry Henry

Denna bild föreställer den franska fotbollsspelaren Thierry Henry. Bilden är tagen på Emirates Stadium, London, just när Thierry Henry gör mål i sin comeback för londonlaget Arsenal F.C.

Den här bilden gör mig glad, eftersom när jag ser bilden tänker jag tillbaka på ögonblicket när det stora inträffade. Den får mig att minnas den matchen, och det målet, vilket betyder mycket för mig.

Thierry Henry gör mål direkt i sin comeback

Man har helt enkelt laddat upp bilden på en dator, eftersom bilden är tagen från en kamera. Bilden är ju inte ändrad från den verkliga händelsen, såman har alltså inte gjort något för att bilden ska ge det uttryck den faktiskt gör. Man skulle kunna säga att den som tog denna bild lyckades med att ta en bild som ger ett uttryck.

När jag ser den här bilden tänker jag, som sagt, tillbaka på ögonblicket när jag såg det här hända. Jag tänker såklart på Arsenal, eftersom spelaren på bilden representerar det laget, och även för att det är mitt favoritlag. Jag tänker såklart på det viktigaste också, vem det är på bilden. Jag blir alltid glad när jag ser en bild på Thierry. Jag tänker tillbaks på allt han har gjort för laget. Alla minnen kommer tillbaks under ett kort ögonblick. Det är en underbar känsla!

Jag hittade denna bild på googles stora bilddatabas som är öppen för alla. Runt omkring den här bilden fanns såklart ett stort antal bilder på samma person eftersom sökmotivet var just Thierry Henry.

Denna bild är avsedd för absolut vem som helst som gillar laget Arsenal och spelaren Thierry Henry. Bilder som är tagna på samma plats, under samma tid och som föreställer samma sak som denna bild är förståss funna i medier på internet och tidningar för att visa läsaren vad som pågick och intressera läsaren till att läsa texten. Det är därför bilder som denna finns i media. En text med en bild, eller bilder blir ju faktiskt mer lockande att läsa än en bild utan.

Den som har gjort bilden, dvs. i det här fallet tagit bilden, är en fotograf som har i uppdrag att just fotografera under fotbollsmatcher. Det är förstås medier som har beställt bilden. Men egentligen kan man inte säga att någon har beställt bilden, eftersom ingen innan visste vad som skulle hända. Man kan inte ge någon ett uppdrag att fotografera när någon spelare gör mål i en viss match. Det är ju inte säkert att det händer. Man skulle kunna säga att medier skickar ut fotografer på matcher för att vara på plats, när något märkvärdigt händer.

Bildens syfte är egentligen att ge läsare en bild om vad som hände, eller kanske tänka tillbaka på ögonblicket när man möjligtvis såg detta, dvs. det som hände för mig. Budskapet med bilden är inte att göra reklam, däremot finns det motiv på bilden som gör det. T.ex. Nike loggan på tröjan, gör reklam för Nike, och Fly Emirates loggan gör reklam för just Fly Emirates. Men det går ju inte att undvika all reklam när man tar en bild som denna. Därför är inte reklam ett syfte med denna bild. Syftet är ju att locka läsare, att läsa artikeln bilden ska hjälpa till att göra intressant.

//Simon Dahlöf, 9A

Bildanalys-Mona Lisa

                                                              Bildanalys- Mona Lisa

Mona Lisa av Leonardo Da Vinci

Detta är den kända målningen mona lisa som är en vacker målning som ska föreställa en kvinna, men enligt olika rykter så har det även sagts upp att det är en man, och mannen ska föreställa Leonardo Da Vinci. Men egentligen är det en kvinna, som det ser ut som. Mona Lisa har mörkt hår och mörka ögon. Hon är rätt ljus, även rätt mullig. Hon har en genomskinlig slöja runt håret. Och hon har även en vacker grön klänning på sig. Och bakom henne ska det föreställa berg och vatten och massa vägar av sand. Egentligen så finns det ju inte så mycket i bilden som man tror. Och de figurer som visas på bilden är helt vanliga figurer, speciellt i bakgrunden, men om man tittar riktigt på henne så kan man se att hon ser lite ut som en man. 

När jag tittar på denna bilden så får jag en konstig känsla, ibland så kan det vara en äcklig känsla på en väldigt konstigt sätt. Jag kan faktiskt bli lite rädd av henne, det ser ut som att hon vill göra något mot mig, med en äcklig blick. Det jag menar med att den ser äcklig ut är att det ser lite ut som en skräckbild, som att hon precis har dödat någon. Därför kan jag få lite konstiga känslor.

Mona Lisa bilden är ju uppbyggd av mycket fina former, som har målats på en mycket proffessionellt sätt, speciellt med hennes former på ansiktet. För att man ska ha kunnat göra den här bilden så ska man ha tänkt mycket, mycket speciella tankar som kan skapa en annorlunda bild. Och då har man användt olika färger som man har blandat som har kunnat skapa dessa otroligt fina färger. Därför har man användt sig av kanske blyerts, krita och massa olika andra sätt att måla en tavla som den här. Och för att man ska ha kunnat skapa denna bilden så ska man ju såklart ha haft en otrolig känsla.

Det man kan tänka på när man tittar på denna bilden är på massa olika saker, ibland kan man tänka på att hon kanske ska döda någon,eller att hon redan har gjort något, hon ser väldigt skyldig ut. Vissa kan ju tänka helt olika, vissa kanske tänker på en man eftersom det har hörts mycket ryckter om det. Det är väldig svårt att se vad hon visar. Det jag tänker på när jag ser denna bilden är ju skyldighet och hennes leende. Hennes leende kanske är det märkligaste som finns på bilden, folk kallar ju henne för kvinnan med det vackra leendet. Så det är ju en sak även alla andra också kan tänka på när man ser denna målningen.

Den här målningen kan ju finnas överallt, den kan finnas i tidningar, tavlor hemma, på nätet och en hel del på affischer. Men det finns ju en riktig målning av denna bilden som har gjorts av en riktig konstnär. Och då menas det med att det bara finns en riktig målning av denna. Och det är den målningen som finns i det kända museet Lovre i Paris, Frankrike. Där finns den riktiga målningen som är värd flera miljoner kronor. Och då är det en tavla som inte är så jättestor, som hänger i ett rum i detta museet. Men där jag hittade bilden var på nätet, som är väldigt vanligt nu för tiden.

Mona Lisa ska ju kunna vara för alla, men det har ju varit mycket krig mellan den mellan Frankrike och  Italien, det har varit mycket politik och en massa pengar. Men om man tittar på det hela så ska den ju bli avsedd för alla människor på jorden. Speciellt för konstnärer som kan få mycket inspirationer av bilden, den kan även vara för massa kungligheter, men eftersom alla kan åka till Lovre, så får ju alla titta på den, och såklart för de som verkligen gillar konst. Det är ju underhållning för dem.

Den här bilden är gjord av Leonardo Da Vinci som var och är en av de mest kända konstnärer över hela världen. Han är född den 15 april 1452 i Italien och dog den 2 maj 1519 i Frankrike. Han har ju gjort en hel del andra målningar som också är väldigt kända som t.ex. nattvarden och Johannes döparen. Men när han gjorde Mona Lisa så var det speciellt, han gjorde den mellan åren 1503-1506 som tog 3 år. Och 3 år är ju rätt lång tid att måla på. 

Den här bilden ska vara speciell för folket, den kan vara allt egentligen, den kan ge underhållning till konstnärer och folk med intresset till konst. Den kan även vara fin som en liten målning i rummet. Och det som är speciellt är också att den kan representera mycket Frankrike när det gäller konst, för att konst är känt i Frankrike. Om man kanske ska göra ett arbete om Frankrike så kan man ju ha med lite om Mona lisa, så det är ju något som kan visas mycket för andra länder.

                                                                                                   //Benjamin Zeino 9A

  

                                                             

Idag är det avgörande i kvartsfinal i spanska cupen. Det är match mellan FC Barcelona-Real Madrid kl. 22.00 ikväll! Det står redan 1-2 till Barcelona från förra matchen, så vi hoppas att det går bra idag också så att vi kommer till semifinal och vinner hela cupen:)

Lionel Messi 2012